Luigi Stornaiolo, Pintor Euatoriano

Sus padres fueron, Bruno Stornaiolo Miranda un psicólogo clínico y periodista de nacionalidad italiana y de Ángela Pimentel Franco, Quiteña. Pintor ecuatoriano, nació en Quito el 9 de Junio de 1956. Vivía en la Cordero y Amazonas, su inspiración por el arte nace a los siete años cuando su padre le regaló un libro llamado “Como dibujar”.

Su padre hacia publicar sus primeras caricaturas de los principales deportistas de Quito en periódicos como “El Comercio”.Después de culminar sus estudios como Bachiller, cursó tres años en la facultad de Arquitectura en la Universidad Central del Ecuador, pero en 1977 abandonó los estudios y viajó a Italia a visitar a sus tíos. Allí conoció museos y se aprendió del arte de los grandes exponentes, formándose ya una idea de lo que realmente sería en su vida.

A su regreso montó con algunos amigos una fábrica artesanal de juguetes de corcho, que pronto fracasaría por falta de experiencia comercial.

En 1980 se casó con Nelly Witt Vorbeck, a quien conoció en 1978, y que fue desde entonces motivo de inspiración en muchos de sus óleos.

Realizó más de una decena de exposiciones individuales en Ecuador, y ha participado en exposiciones colectivas nacionales y extranjeras representando a nuestro país ( Puerto Rico,Brasil, Australia, Perú,México,Venezuela,Canadá, Bélgica, Miami, Nueva York). 

Ha ganado varios premios como:

 -El Mariano Aguilera de la misma ciudad en 1989 por su obra Gavillas advenedizas haciendo tabla rasa II. 

 -El de Caricatura en el Salón Municipal de Quito (1986)

También ha participado en las Bienales Internacionales de Cuenca (Ecuador), Sao Paulo (1987, 1994), Trujillo (Perú, 1988), Venecia (Italia, 1995). Stornaiolo podría ser catalogado dentro del realismo caricaturesco, pero se distingue de todos los que han entrado en esa modalidad porque ha sabido superar el dominio técnico y la realidad cotidiana, para dar a sus cuadros una inusual intensidad emocional. Todas sus obra es la conjunción de un mundo en tensión en donde conviven la realidad y la fantasía, la cordura y la locura, para dejar al desnudo todas las aberraciones de nuestra sociedad.

Su estilo se destaca por su temática caricaturesca y dramática. Lo caricaturesco está en que los personajes de sus cuadros son antropomorfos, y de un cierto parecido con los fantoches, porque su presencia no se presta a la contemplación:una pintura de Stornaiolo estimula o sorprende al observador, obligándolo a reaccionar, a sacar sus propias conclusiones. Y lo dramático se encuentra en la expresión trágica de los rostros.

Las pinturas que realiza o sus obras son punto de partida para la reflexión sobre una amplia gama de temas,tales como, la sexualidad, las relaciones interpersonales, el ser humano como una pieza de rompecabezas más del mundo, la sociedad como una masa de supuesta igualdad. La fuerza de sus imágenes radica en cómo están conjugados dolor y emoción. 

Obras:

La plaza Fosh

En esta obra se puede observa la utilización de perceptiva y punto de fuga en los edificios ,autos y demás elementos del fondo ya que estos son más pequeños que los de adelante, teniendo una vista aérea desde la parte exterior de un edificio, la composición de las figuras, el dibujo caricaturesco del artista, desatacan los colores ocres empleados en una técnica rustica y muy expresiva.

En este cuadro se muestra un grupo a la derecha, en la parte inferior una pareja, en la izquierda una pareja teniendo sexo mientras que encima de ellos se encuentran personas aparentemente bailando, se observa a una mujer de blanco y verde con actitud de espera mientras que un grupo de hombres se acerca a ella, en las calles el artista plasma problemas de la ciudad como la el tráfico y aglomeración de personas.

La vida nocturna en Quito

Esta pintura refleja colores cálidos, se puede observar una escena dentro de una habitación o sala en la cual se puede ver parte del exterior con un auto y edificios al fondo, aparentemente representar la vida nocturna que se vivía en la ciudad de Quito, la diversión nocturna, las prostitutas y desnudistas, las calles, los placeres, reflejando o criticando que la mujer es vista como un objeto sexual. 

Una vida en la que las noches bohemias de libertinaje, vicios y placeres están presente, el hombre es representado como una especie de monstruo que se sacia de dichos vicios, en esta obra el color azul está empleado en muchas de las prendas de vestir y el auto que se observa al fondo. La luz y los pequeños destellos q esta produce le dan una buena hambientación al espacio, destacando la escena principal.

El Ring

La pintura está centrada o enfocada en una escena de una pelea en un ring el punto de vista del observador está colocado en la parte superior de la esquina contraria a la que sucede el combate y Alrededor hay espectadores en el fondo, se observa un gran desorden o alboroto en esta escena la, cual hace sentir al espectador, como que si todo dentro de dicha escena fuera un desastre.

Se puede observar a las personas haciendo de todo frente a un público, algunos pelean, otros realizan actos sexuales como las dos personas que se ven más claramente  En ella, los colores se mezclan de manera inesperada porque a partir del café, el crema y el anaranjado oscuro, surgen colores como el lila, el amarillo, el rojo, el verde y el celeste y estos colores se relacionan y exaltan la escena, se puede observar una luminosidad azul que enfoca ciertas personas del ring, expresa un sentido muy salvaje de las personas relacionado con el descontrol.