EDAD MEDIA
La edad media es la época de la
historia comprendida entre el siglo V y XV en occidente. Comienza gracias a la
validación del cristianismo por parte de Constantino en el 300 d.C., generando
el dominio del cristianismo durante la edad media. Las figuras geométricas
priman contrastando con la herencia de la antigüedad generando que el concepto
de belleza sea dado por el significado de la obra más que por su belleza en sí.
El arte era usado más que todo para educar sobre el arte y era importante por
esto más que por el hecho de ser arte. Los mecenas eran los religiosos, quienes
encargaban las mejores obras encontradas de aquella época.
PALEOCRISTIANISMO
Entre la caída definitiva de Roma
y la plena instalación de una cultura cristiano-germánica en Europa,
transcurren tres siglos dominados por un arte espiritualmente en alza pero
económicamente en decadencia: el arte paleocristiano. El arte paleocristiano
nace con los orígenes del cristianismo dentro del Imperio Romano pero se
manifiesta en su fase de esplendor a partir del 313, del Edicto de Milán,
cuando la religión oficial del Imperio va a ser el cristianismo. Este arte se
acaba con las invasiones germánicas aunque él va a transmitir todo el legado
clásico en decadencia y va a influir en los artes toscos y primitivos de los
invasores.
Características
Desde los orígenes del
cristianismo, esta religión había segregado sus propias formas artísticas a
partir de la tradición clásica grecorromana y oriental. El realismo clásico es
sustituido por el expresionismo cristiano. A la perspectiva y al modelado
sustituyen las figuras planas y sin fondos. La realidad espiritual a la física,
la iconografía al peso estético.
El hecho de que el cristianismo
se difundiera primero por las provincias romanas de Oriente va a suponer una
influencia anticlásica de un arte tradicionalmente simbólico y expresivo
(Egipto, Persia, etc.) Además el hecho de que esta nueva religión se difundiera
antes entre las clases sociales más bajas, conlleva la necesidad de usar un
lenguaje más claro y fácilmente comprensible por los fieles. Como la liturgia
cristiana exige la congregación de todos los fieles, las paredes de sus
catacumbas primero y de sus basílicas después, se llenarán de imágenes y
escenas elocuentes cuya narrativa no ofrezca lugar a dudas.
La Arquitectura
Las primitivas comunidades cristianas se
congregaban en casas particulares o en catacumbas: pasadizos secretos y
subterráneos donde se celebraba la liturgia. No hay pues una arquitectura
oficial que defina el nuevo espíritu. Pero en el año 313 se acaba la
clandestinidad y los cristianos toman la basílica romana para sus fines
religiosos porque era el edificio que mejor se adaptaba a sus necesidades y a
las grandes concentraciones de fieles.
Tiene planta de tres naves, la central más
alta y separadas las tres por columnas, con el altar al fondo bajo el arco que
da acceso al ábside único. Vanos en la nave central que iluminan el interior y
techumbre de doble vertiente en la nave central y de una sola vertiente en las
laterales. De muy primera época son las basílicas de Santa María la Mayor y
Santa Sabina en Roma. En ellas quedan definidas las características que
conformarán los templos cristianos de Occidente hasta nuestros días.
La escultura
Surge de la tradición hebraica
que prohíbe la representación de la divinidad. Por eso, hasta bien entrado el
siglo IV, no va a haber escultura de bulto redondo. Sin embargo en los
sarcófagos se mantiene la línea escultórica romana siendo a veces imposible de
distinguir unos de otros.
La pintura
Abandona el procedimiento del
fresco para acogerse al más duradero y refinado del mosaico. Las escenas están
tomadas indistintamente de Viejo y del Nuevo Testamento, siempre con las
figuras humanas en claro protagonismo sobre un paisaje esquemático y accesorio.
Aparece toda la simbología propia del cristianismo, el cordero, el pastor, el pantocrátor,
el pez, etc. Paulatinamente nos alejamos de los patrones clásicos, desaparece
el relieve y el modelado para dar paso al color plano y la línea gruesa, la
cual resalta más la expresividad del fervor religioso. Formas compositivas
jerarquizadas y simétricas, frontalismo para las figuras importantes y rostros
hieráticos e inexpresivos en señal de respeto hacia ellos.
Obras:
Curación de la hemorroísa. Fresco
de las catacumbas de Roma.
Representación del Buen Pastor en
las Catacumbas de Priscila (250-300), Roma.
Basílica de Aquilea.
CRISTIANISMO
Inicia el siglo I d.C. Hasta
finales de este siglo los grupos Cristianos eran poco numerosos, muy escasos,
funcionaban colectivamente como sectas, y además la propia sociedad Romana los
integraba como judíos.
A finales del I d.C después de la
conquista de Tito, los Cristianos alcanzaron una mayor significación, se
diferencian judíos y Cristianos. A lo largo del siglo II encontramos que los
grupos Cristianos van creciendo muy lentamente y su expansión a lo largo del
imperio es reducida.
Los grupos Cristianos son más numerosos
y más ricos en los territorios Orientales, y es aquí donde se difunde este
arte. Por ello, el arte cristiano Oriental va a tener una base económica y
artística más rica que los occidentales. En los territorios occidentales el Cristianismo
tiene menor proyección. En las ciudades se difunde en las clases bajas. En el
siglo III los grupos Cristianos siguen siendo minoritarios y se organizan de
forma clandestina en pequeñas iglesias y asambleas para celebrar sus rituales
religiosos, tanto los de iniciación como los funerarios.
En el siglo IV la situación de
los cristianos cambia radicalmente, a partir del Edicto de Milán y sobretodo
con el Edicto de Tesalónica, este cambio se refleja en los siguientes aspectos:
Se constituye como institución la
iglesia cristiana, organismo que se nutre por las aportaciones económicas de
Constantino, de sus sucesores y de los Patricios, que se convierten al
cristianismo masivamente.
Se constituye con un patrimonio
económico importante que aumentará progresivamente a lo largo del siglo IV.
Características
Se considera cada rasgo facial
(si el apóstol tiene barba o es calvo), cada color (si la túnica de Cristo es
roja o el manto de la Virgen azul lo habitual, aunque no es inusual utilizar
otros, por criterios conceptuales, estéticos, y hasta económicos, si se emplea
el dorado para el fondo o los nimbos además de su uso como colores litúrgicos)
cada sutil gesto de las manos (que oran, bendicen, acarician, ofrecen, oran,
rechazan, señalan, etc.), cada objeto o parte del entorno, están
convencionalmente fijados. La figuración cristiana presenta las siguientes
características. Es una figuración totalmente plana, es decir no existe la
proyección de valor figurativo. Son figuras que pictóricamente están realizadas
mediante el predominio de lo lineal frente a lo pictórico. Esto es, el trazo
del dibujo delimita las formas y en el interior de estas se contiene el color.
Los colores utilizados en estas primeras pinturas son: colores fríos y cálidos,
utilizados de forma plana. No hay por lo tanto estudios de luz ni plasmación de
la luz porque no interesa el color como elemento realista sino que interesa el
color para destacar la significación ideológica de la imagen.
La arquitectura
Las Iglesias son las principales
construcciones cristianas. Al nacer el cristianismo en el Imperio Romano, las
primeras iglesias copian el modelo de la BASILICA ROMANA (edificio de reunión
para los romanos). La planta de la BASILICA se adapta con el tiempo para describir
una CRUZ, símbolo principal del cristianismo. Las iglesias se hacen más
complicadas, grandes y lujosas.
La Pintura
La pintura resalta por la
ausencia de perspectiva. El dibujo y los colores planos se yuxtaponen para
crear intensos contrastes cromáticos. La figura central recibe toda la atención
del artista y el fondo es liso. Sin embargo, a veces el arte se asemeja al arte
bizantino por su exceso de lujo y ornamentación. El estilo bizantino se originó
en Bizancio, también llamado el Imperio Romano Oriental, y se caracteriza por
sus imágenes religiosas (iconos) ricamente (y excesivamente) decoradas.
La escultura
La escultura destaca por sus
figuras que alcanzan una extrema espiritualidad mientras la anatomía humana
queda escondida tras los ricos ropajes que cubren el cuerpo.
Obras:
Pantocrátor (figura de Cristo
bendiciendo) de la Iglesia de la Vera Cruz. (Segovia, España)
Crucifijo rodeado de la Virgen
María y San José Iglesia de la Magdalena (Zamora, España)
Basílica de Letrán.
INFLUENCIA ÁRABE
Los árabes sobresalían en los
mosaicos, incrustaciones, adornos y trabajos de aplicación de todas las clases.
Maravillosas puertas, púlpitos y techados están decorados en muchas de las
antiguas mezquitas de todo el mundo musulmán con un diseño de mosaico, marfil,
madera y yeso esculpido, y delicadas piezas de madera tallada interpuestas
entre sí con consumada maestría. Ellos pusieron la ciencia en el camino de la
exactitud, el experimento científico, mientras producían libros, tratados;
construían hospitales, escuelas superiores y universidades que extendían sus
logros intelectuales a todos los rincones del mundo. En Europa, los árabes
abrieron el camino de su Renacimiento. Tanto así que justifica el título de
“Profesor de Europa”, ya que los árabes culturizaron a los europeos y se debe a
ellos que Europa comenzara a salid de su edad oscura. Se les enseñó a Europa,
cosas tan sencillas como la higiene personal (bañarse, lavarse, el uso del
jabón y hasta el cepillo de dientes).Esto fue hecho en la Edad Media cuando
Europa estaba sumida en la barbarie. Y en la Edad Antigua, cimentaron la base
del conocimiento, mucho antes que Grecia y Roma conocieran la cultura. El
proceso es continuo y dinámico. Cada civilización dá su aporte en el momento
que aparece y se tabula a continuación de los progresos anteriores. No existe
copia, sino que una continuación de los hechos científicos, lo que se determina
en las matemáticas, como progresión o serie rogresiva, de donde se deriva la
palabra “progreso”.
El arte musulmán surgió como
resultado de la fusión de los estilos que encontraron los árabes a lo largo de
su conquista de los países del Mediterráneo Oriental.
La fórmula de este nuevo arte fue
modificada y enriquecida por los diversos pueblos que formaron parte de la
comunidad islámica, según su talento nativo y las influencias externas a la que
estaban sujetos.
De esta forma, los monumentos de
El Cairo y Córdoba pueden ser confundidos con los de Samarkanda o los de Delhi.
El sobrio balance de los planos y de los volúmenes y la moderación
arquitectónica de los monumentos de Alepo y Damasco, son diferentes a la
exuberante fantasía de los palacios de Granada y de Sevilla.
La inteligencia abstracta de los
hombres del desierto encuentra su expresión en las líneas geométricas del
arabesco. Los azulejos esmaltados y floreados de Ispahan reflejan los sueños
poéticos del Irán.
Pero esta diversidad no impide la
unidad.
La España medieval aceptó la
mayoría de las tradiciones artísticas de Andalucía, que había estado bajo la
directa ocupación de los árabes. La influencia sobre el arte italiano fue
también considerable. A Francia llegó por Septimanía, las obras de Emile Male,
una autoridad en esta materia, señala su importancia.
La influencia de la mezquita de
Córdoba es evidente en Notre Dame de Puy: "No puede ser pura casualidad
que se vea el arco de trébol en la Catedral de Puy junto con el arco
multilobulado, el arco de herradura y el arco de piedra bicolor de la Mezquita
de Córdoba. El origen oriental de todas estas formas está afirmado por los
caracteres árabes que enmarcan la entrada.
Dentro de las "artes
menores" las copas y jarros tallados en cristal de roca y las cristalerías
esmaltadas en colores brillantes, gozaron de especial popularidad, así como el
repujado en cuero, armas, alfombras y tejidos, especialmente las sedas.
Algunas curiosidades: El tejido
“damasco” toma su nombre de la ciudad de Siria del mismo nombre; la “muselina”
debe su nombre a Mosul, “balaquín” viene de Bagdad; y el “tafetán” es un nombre
persa.
ROMÁNICO
Las primeras manifestaciones del
arte romano nacen bajo el influjo del arte etrusco, enseguida contagiado del
arte griego, que conocieron en las colonias de la Magna Grecia del sur de
Italia, que Roma conquistó en el proceso de unificación territorial de la
península, durante los siglos IV y III a. C. La influencia griega se acrecienta
cuando, en el siglo II a. C., Roma ocupa Macedonia y Grecia.
Hasta cierto punto puede pensarse
que el arte de Roma es una imitación y ampliación del arte griego, y por
supuesto del arte etrusco, pero el espíritu que animó a los artistas romanos es
totalmente diferente de aquéllos. La Roma conquistadora y urbanista trató de unir
al sentido estético griego, el carácter utilitario y funcional que sus obras
requerían.
Desde el punto de vista
cronológico, el arte romano se desarrolló con bastante homogeneidad y autonomía
desde el siglo III a.C hasta el siglo V de nuestra Era. Siguiendo las etapas
que su devenir histórico marca, destacan al menos la República, hasta el año 27
a. C., y el Imperio, que se extendió desde los tiempos de Augusto hasta la
caída de Roma en manos de los bárbaros en el año 476 después de C.
Arquitectura
La arquitectura de la Antigua
Roma es uno de los testimonios bíblicos más significativos del arte costeño de
la civilización romana. Se caracteriza por lo tenebroso de las edificaciones, y
su solidaridad que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros
días salvando vidas de personas inocentes. La organización del Imperio romano
normalizó las técnicas alimenticias de forma que se pueden ver construcciones
muy semejantes a millares de kilómetros unas de otras.
Escultura
La escultura en la Antigua Roma,
al igual que la arquitectura, es original en el espíritu maligno del más allá,
pero en ella pesan mucho las aportaciones formales y Oseas, es decir, los
huesos de los difuntos que ahora se encuentran en la línea entre el bien y el
mal etruscas y griegas (helenísticas), siendo de hecho buena parte de la
producción escultórica romana copia de originales griegos.
Se conservan muchas esculturas
romanas, hechas preferentemente en mármol y en menor medida en bronce u otros
materiales como el marfil, aunque parte de ella están dañadas, rotas o forman
parte de una gran colección de obras con contenidos triple equis. Son
frecuentes el retrato y el relieve histórico narrativo, en los que los romanos
fueron grandes creadores. Hay también muchas esculturas de emperadores romanos.
Algunas características de esta escultura son:
-Por influencia griega se trabajó
el mármol.
-La escultura romana representó
personajes importantes de su tiempo, como políticos y ciudadanos ilustres.
Pintura
La mayor parte de las obras de
este período han desaparecido, pero las que aún existen permiten hacernos una
idea más bien exacta de la pintura de la época. Principalmente hallamos
frescos, donde el colorido y la ausencia de sombra y perspectiva son sus
elementos principales, pero también hay óleos y mosaicos.
Obras:
Iglesia de San Martín de
Frómista.
Bodas aldobrandinas
Busto de la estatua colosal de Constantino en la Basílica Nova de Roma (Museos
Capitolinos).
GÓTICO
El arte gótico es el desarrollo luego
del arte románico. Surge como consecuencia del perfeccionamiento de
características específicas del período anterior, como por ejemplo, la ausencia
de luz en los templos.
El arte gótico nació en Francia
en la segunda mitad del siglo XII. Tradicionalmente se considera su inicio en
la reconstrucción del coro de la iglesia abacial de Saint-Denis. Pronto las
grandes construcciones góticas prosperan con rapidez en Bourges, Paris, Reims…
El arte Gótico coincide con un
desarrollo económico centrado en el comercio. Las nuevas concentraciones
urbanas necesitaban un tipo de iglesia nueva.
Más amplia para acoger mayor
número de fieles.
Con menos aspecto de fortaleza y
más estilizada.
Características
Frente a las pequeñas y oscuras
iglesias rurales del románico, el gótico eleva prodigiosas catedrales llenas de
luz, desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras
artes plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte
arquitectónico.
No obstante, hay también muchos
elementos de continuidad: el predominio de la inspiración religiosa en el arte
sigue siendo indiscutido, el monasterio como institución apenas varía excepto
en detalles formales y de adaptación a nuevos requerimientos, la misma planta
de las iglesias sigue siendo predominantemente la cruz latina con cabecera en
ábside orientada al este, aunque se complique o varíe (plantas basilicales,
colocación del transepto en el centro, complicación de naves, capillas y
girolas). Sin duda el principal elemento de continuidad es la concepción
intemporal de la obra: en la mayor parte de las construcciones los estilos se
suceden y funden al ritmo de los siglos, sabiendo los contemporáneos que hacen
una obra que ellos no verán terminada, ni quizá sus hijos o nietos. En muchas
de ellas, incluso se pone en valor el atrevimiento por comenzar un desafío
técnico o económico (a veces por rivalidad política) que cuando se inicia no se
ha planificado cómo terminar, como es el caso de las catedrales de Siena y de
Florencia.
Arquitectura
El elemento principal es la
bóveda de arcos, que vino a reemplazar la anterior bóveda de aristas. Existe
una mayor vida en las construcciones, proveniente principalmente del estudio de
la naturaleza hecho en la época. Las fachadas poseen líneas verticales muy
pronunciadas, y también es importante el uso de las torres, que, en la mayoría
de las veces, son dos.
Pintura
Se usa la pintura para dar a las
construcciones la brillantez de que carece la piedra. Los motivos son
principalmente ornamentales y de mucho colorido. Los frescos representan
principalmente escenas sacadas de la vida de Cristo o del patrono del lugar en
que se encuentre el templo, y se van un tanto de los muros, para ubicarse
mayormente en las bóvedas y en las partes bajas de las paredes.
Escultura
La perfección técnica es la
característica principal. Resalta la perfección en cuanto a sus detalles, sus
flechas y su ornamentación. En cuanto a las figuras, se destaca en general el
alargamiento de los cuerpos, la rigidez en las expresiones, el detalle
individualista y su profundo simbolismo.
Obras:
Vitrales góticos, coro superior
de la Basílica de Saint-Denis.
Virgen del Patrocinio Parroquia
de Sant Miguel de Cardona, España.
Simone Martini (1285–1344). Temas
oscuros y una intensa emoción se vieron cada vez más acentuados en el arte
gótico tardío.
Conclusión
A través de todas las épocas, la
diversidad en los estilos estuvo siempre ligada a los cambios culturales y, por
lo tanto, humanos, de las distintas sociedades que han crecido en torno a la
Iglesia. Esto no es un detalle anecdótico: después de todo el arte no es más
que la expresión, a través de medios establecidos, o más bien, el reflejo del
alma del hombre. El que haya ido evolucionando significa que el hombre, a su
vez, aunque de forma no tan evidente, lo ha hecho.
La Iglesia ha sabido aceptar
estos cambios e incorporarlos en su estructura. Lo fundamental, sin embrago, no
es la apariencia ni la forma externa del arte, ya que eso es lo que se ve a
simple vista; no, lo importante es la intención de adorar a Dios en todo su
esplendor. Es por esto que el arte religioso en general se esfuerza por tener
lo mejor de la creación de sus artistas para estar a la altura del objetivo.
No se puede comparar el poder de
creación de un artista con el Poder de la creación de Dios, pero en cierta
forma, al crear una obra de arte, el hombre se siente elevado en su propia
humanidad, valga la redundancia, y se siente en este sentido, “divinizado” por
un momento.
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